Comme promis, beaucoup de pluie pour cette enrichissante sortie du 5 Mai 2026 à Lamballe. La visite s'est déroulée en 3 temps
- Matin : visite des Haras nationaux de Lamballe
Pause déjeuner
- Après-midi : visite du musée Méheut
- Après-midi : visite et de la Collégiale
Le système des haras en France illustre une trajectoire classique: un dispositif public né d’un déficit stratégique (peu de chevaux et de faible qualité au XVIIe siècle), optimisé par itérations logistiques (centraliser les étalons, disperser la monte), puis progressivement vidé de sa nécessité par deux forces structurantes—la substitution technologique (motorisation, insémination artificielle) et l’évolution de la demande sociale (du travail vers le sport/loisir)—jusqu’à une privatisation partielle et un retrait financier de l’État. Les faits: Colbert lance un réseau visant la reproduction équine; le modèle initial (juments hébergées, étalons chez des agriculteurs) échoue opérationnellement; Napoléon inverse le paradigme (seuls les étalons en haras, juments chez les éleveurs) et déclenche l’expansion (23 haras). En Bretagne, Lamballe/Hennebont deviennent un hub dense: 12 écuries, jusqu’à 398 étalons, et un maillage de 52 stations de monte avec transhumance saisonnière des agents. La motorisation bascule la logistique (tournées en camions), puis l’insémination artificielle découple totalement la reproduction du déplacement des étalons (rendement multiplié par collecte/dilution). Enfin, la valeur sociale du cheval se déplace vers le sport et le loisir, le privé prend l’ascendant économique, et la manne historique (part du PMU pour l’entretien du bâti) se tarit dans les années 2000. En clair: le cœur du système public—garantir une base génétique et un maillage territorial—perd son avantage comparatif face à la technologie et au marché; l’actif qui reste est patrimonial (bâtiments, mémoire, savoir-faire) plus que productif.
Origine royale et goulot initial d’approvisionnement
· Pénurie nationale de chevaux et qualité médiocre au XVIIe siècle; importations coûteuses.
· Création des haras par Colbert; étymologie avancée (harène/haras) et principe d’hébergement central des juments, étalons dispersés chez des agriculteurs.
· Échec opérationnel: étalons trop fatigués pour les travaux des champs après les saillies; bénéfice net négatif pour les agriculteurs.
· Après la Révolution: abolition des haras royaux puis relance en « haras impériaux ».
· Pivot de modèle: étalons hébergés dans les haras; encouragement à l’achat de juments par les éleveurs (argument de la jument qui peut travailler jusqu’à proche du poulinage).
· Effet: montée en puissance du réseau (jusqu’à ~un haras par région, total 23), adoption large par les éleveurs.
· Bretagne dotée de deux haras publics (Lamballe, Hennebont) pour desservir des bassins distincts (Finistère nord/Côtes-d’Armor vs Finistère sud/Morbihan/Ille-et-Vilaine/partie Loire-Atlantique).
· Raison structurelle: proximité des plages pour des éleveurs goémoniers; Langonnet jugé trop éloigné du Finistère nord.
· Lamballe: 12 écuries (vs 6 dans la plupart des haras), mode d’hébergement « en stans », pointe à 398 étalons (années 1920-1930).
· Pendant la saison de reproduction (février–juillet): ~50 étalons gardés sur site, ~350 répartis dans 52 stations de monte régionales; envoi des agents « avec femmes et enfants » (transhumance).
· Années 1950–1960: motorisation -> tournées en camions, fin du besoin d’habiter les stations.
· Insémination artificielle: collecte, dilution (type lait demi-écrémé mentionné), multi-doses (jusqu’à ~20 pipettes par récolte, 3 collectes/semaine -> potentiel d’~60 inséminations hebdo), suppression quasi totale des déplacements d’étalons.
· Déclin du cheval « utilitaire »; montée du sport/loisir.
· Installation de haras privés dans le sport (logique économique favorable).
· Rôle résiduel des haras publics recentré sur des races en déclin et le soutien de filières moins lucratives.
· Mention d’un basculement dans les années 2000: la part des gains PMU dédiée à l’entretien du bâti s’arrête (ou se réduit fortement), fragilisant le modèle d’entretien patrimonial.
Le site de Lamballe opère désormais comme une plateforme professionnelle équestre sous gouvernance locale (collectivité/syndicat mixte), avec un double impératif: préserver l’héritage national tout en évitant la concurrence directe avec les centres équestres du territoire. Les chevaux présents sont liés à des entreprises installées sur site, ciblant des activités à forte exigence (dressage et saut d’obstacles de haut niveau, artistes équestres) que les centres équestres ne peuvent absorber; cette segmentation est assumée pour protéger l’écosystème existant. L’État, réduit à une présence administrative minimale, conserve la propriété des pièces patrimoniales (sellerie d’honneur, voitures hippomobiles) et accorde l’usage du label “Haras national de Lamballe” en contrepartie de leur entretien, ce qui ancre la marque dans la tradition sans usurper un statut administratif révolu. Un musée constitué par un collectionneur passionné structure la médiation historique; la bascule d’expositions temporaires vers une installation permanente est envisagée, mais dépend d’un accord fin sur la scénographie (disposition, panneaux), révélant la tension opérationnelle entre respect de la passion privée et exigence de valorisation publique. Nous nous engageons à maintenir ce équilibre identitaire et économique: accueillir du très haut niveau sans perturber les acteurs historiques, et capitaliser sur le patrimoine pour renforcer l’attractivité du site.
Gouvernance et propriété
· Collectivité/Syndicat mixte: propriétaire/gestionnaire du site et des espaces; accueille des entreprises équestres.
· Entreprises résidentes: détentrices/exploitantes des chevaux présents; profil “haut niveau” ou artistique.
· Centres équestres du territoire: accueillent les particuliers; partenaires à protéger, non concurrents directs.
· Thèse: Segmenter le site sur des activités à forte spécialisation (dressage/saut haut niveau, artistes) pour éviter la cannibalisation du marché des centres équestres.
· Antithèse: Risque de friction si l’accueil d’entreprises se rapproche de l’offre des centres équestres.
· Synthèse: Filtrage des installations pour préserver la complémentarité (critère “ne pas gêner” les structures historiques).
· État: présence résiduelle (1–2 personnes en bureaux, périmètre Grand Ouest); maintien de la propriété d’objets patrimoniaux (sellerie d’honneur, voitures hippomobiles).
· Contrepartie: le site entretient ces biens; en échange, droit d’usage du terme “Haras national de Lamballe” via convention de partenariat (valorisation de l’histoire et des traditions).
· Enjeu: Cohérence de marque patrimoniale sans confusion sur le statut administratif actuel.
· Origine: collection d’un passionné, consolidée au fil des départs à la retraite; expositions temporaires récurrentes.
· Pivot: ambition d’installation permanente dès cette année.
· Blocage: accord à finaliser sur la scénographie (disposition, panneaux); nécessité de professionnaliser la mise en valeur tout en respectant l’attachement du collectionneur.
La culture opérationnelle du haras reposait sur un système de responsabilité individuelle absolue, où chaque tâche, chaque outil et chaque action était traçable jusqu’à son auteur. Ce modèle était appliqué de manière rigoureuse, avec 150 employés permanents, chacun affecté à des missions spécialisées et clairement définies, comme les quatre personnes dédiées au clairon ou les deux préposées aux tresses. L’identification du matériel, notamment via des matricules gravés comme le “388” sur une brosse de 1954, garantissait que tout oubli ou erreur était immédiatement attribué et sanctionné, souvent par une garde de nuit. Cette discipline extrême était nécessaire pour maintenir l’ordre et la propreté, symbolisés par l’interdiction de laisser un seul brin de paille dépasser d’une zone délimitée. Même les incidents les plus mystérieux, comme la libération nocturne de chevaux, se sont révélés être des actes individuels – en l’occurrence, un étalon particulièrement intelligent qui avait appris à ouvrir son box et ceux de ses congénères. Ce système de traçabilité et de discipline, étendu à la collecte de la mémoire orale, est la fondation sur laquelle l’héritage et le fonctionnement du haras ont été construits.
1. La Structure du Personnel
Les Permanents : Le noyau dur était composé de 150 employés permanents, assurant une présence et une expertise constantes. Des journaliers pouvaient être ajoutés en renfort.
La Spécialisation des Tâches : Les missions étaient extrêmement segmentées pour garantir l’efficacité. Des postes spécifiques existaient, tels que :
o Jardiniers.
o Préposés au “mâche” (préparation de l’alimentation).
o Cavaliers.
o Équipes de corvée.
o Spécialistes des tresses (réparation quotidienne).
o Teneurs de pieds.
2. Le Système de Responsabilité
· Identification Matérielle : Chaque outil était marqué d’un matricule unique (ex: “matricule 388, février 1954”). Ce marquage était présent sur tout, y compris les selles.
· Rangement et Conséquences : Chaque employé (par binôme) disposait d’un placard attitré pour son matériel. Oublier de ranger un outil menait à l’identification immédiate du responsable et à une sanction (“formée”).
· La Sanction : La Garde de Nuit : La punition consistait en une garde nocturne. Une personne par écurie devait dormir sur place et effectuer une ronde toutes les heures, en déplaçant une lampe d’une écurie à l’autre. Le directeur surveillait depuis sa fenêtre pour s’assurer que les gardes ne dormaient pas.
3. L’Anomalie de l’Étalon : Un Cas d’Intelligence Individuelle
· Le Mystère : Pendant un certain temps, le personnel découvrait au matin que plusieurs chevaux étaient en liberté dans les allées, sans comprendre comment.
· La Cause Racine : Après une surveillance accrue, il a été découvert qu’un étalon spécifique avait développé la technique pour ouvrir son propre box avec ses dents, avant d’aller libérer d’autres chevaux.
· La Singularité : Cet événement était d’autant plus surprenant que les étalons sont généralement rivaux. Hors saison de reproduction, une forme de tolérance semblait s’être installée, permettant à cet étalon d’agir en “complice”.
Une écurie spécifique a été délibérément préservée dans son état d’origine pour servir de témoin historique, tandis que les autres bâtiments ont été modernisés. Cette écurie, inscrite aux monuments historiques (intérieur et extérieur), a été choisie pour reconstituer une sellerie authentique après la vente d’un château voisin, afin de préserver son patrimoine. L’aménagement intérieur, notamment la disposition des harnais, fonctionne comme un code social de l’aristocratie : le nombre de chevaux attelés signalait l’importance de l’invité. Un harnais distinct en cuir jaune de haute qualité, presque parfait et donc non teint en noir, était réservé à l’usage personnel du marquis, symbolisant son statut et sa richesse à travers la qualité exceptionnelle des matériaux.
1. La Stratégie de Conservation
· La Décision : Une écurie a été volontairement figée dans le temps, contrairement aux autres qui ont été modernisées (box agrandis, nouvelles installations).
· La Justification : Créer un espace muséal qui témoigne de l’état d’origine des lieux.
· Le Statut : Cette écurie est inscrite aux monuments historiques pour son intérieur et son extérieur, tandis que les autres ne le sont que pour leur façade extérieure.
2. La Reconstitution de la Sellerie
· Le Contexte : La vente d’un château voisin (à Le Lelay, près de Quintin) à un acheteur russe a déclenché une initiative de préservation.
· L’Action : Pour éviter la dispersion potentielle des biens lors d’une vente aux enchères, une sellerie a été entièrement reconstituée dans cette écurie historique.
· Les Traces du Passé : Les marques laissées par les chevaux sur les parois en bois ont été intentionnellement conservées pour maintenir l’authenticité de l’espace.
3. Le Décryptage des Codes Sociaux
Le Harnachement comme Symbole de Statut : La configuration des harnais révèle une hiérarchie sociale stricte.
o Attelage à quatre : Utilisé pour transporter des invités de haut rang. Le principe était simple : plus il y avait de chevaux, plus la personne transportée était importante.
o Harnais du Marquis : Un harnais spécifique en cuir jaune (marron clair), toujours positionné à gauche, était réservé au marquis.
Le Cuir comme Indicateur de Qualité :
o Cuir noir : Standard, souvent utilisé pour masquer les défauts de la peau.
o Cuir jaune : Représente la plus haute qualité. Son absence de teinture foncée signifie que la peau était quasiment parfaite, un luxe réservé à l’élite.
Écurie de performance contrainte, le Haras de Lamballe opère un modèle d’entraînement intensif et structuré pour maximiser la valorisation et la compétitivité des chevaux tout en maîtrisant les risques sanitaires d’un site exigu et humide; la logique opérationnelle privilégie le travail encadré (manège, marcheur, travail monté et à pied, attelage) à la mise au paddock, car l’infrastructure (6 hectares en centre-ville sur un ancien marais, un seul lieu couvert) et la météo rendent l’herbage coûteux en santé (gadoue, pathologies potentielles) et en maintenance. La cavalière/entraîneuse gère deux flux: des jeunes chevaux en valorisation de courte durée destinés aux ventes aux enchères (où la préparation amont conditionne la valeur de sortie) et des chevaux à l’année (propriété ou pension) pour compétitions nationales/internationales, avec un avantage distinctif en para-dressage (chevaux et selles adaptés, cavaliers aux positions spécifiques). Les protocoles imposent 4 heures d’activité/jour (marcheur, séance montée ou attelée, travail à pied, sortie en main/balade), l’accès prioritaire au manège quand il pleut, et un usage parcimonieux des paddocks pour limiter la dégradation du site; races et profils (ex. Pure Race Espagnole, polyvalent; Selle Français, local) sont alignés sur des usages multi-discipline (dressage, saut, complet). L’enjeu est double: préserver la santé/condition d’athlètes équins et sécuriser la valorisation économique tout en opérant dans un environnement structurellement sous-optimal.
Modèle d’activité: valorisation, compétition, para-dressage
· Flux 1 (cycle court): Jeunes chevaux confiés quelques jours/semaines pour montée en compétences avant vente aux enchères; plus la préparation est poussée, plus la probabilité de bonne vente augmente.
· Flux 2 (cycle long): Chevaux propres/pension à l’année, engagés en compétitions nationales/internationales; spécialisation en para-dressage avec chevaux habitués aux positions des cavaliers en situation de handicap et selles adaptées au besoin.
Infrastructure et limites physiques du site
· Périmètre: 6 hectares en centre-ville, encerclés par des constructions; site édifié sur un ancien marais.
· Couvertures: Un seul espace couvert (manège), donc goulot en cas de pluie; la carrière reste optionnelle selon météo.
· Effet météo: Pluies continues = sols saturés (“gadoue”), paddocks transformés en zones molles, dégradant le site et augmentant les risques de problèmes sanitaires.
Régime d’entraînement: 4 heures/jour par cheval
Composantes typiques:
o Marcheur (~30 min) pour échauffement contrôlé (analogue tapis/vélo).
o Travail monté (dressage, saut) ou attelé selon le profil.
o Travail à pied (discipline, proprioception, variation cognitive).
o Balade/sorties complémentaires.
Principe: Athlètes professionnels équins; charge de travail structurée, variée et régulière.
Gestion bien-être vs. environnement: arbitrages opérationnels
· Status quo: Peu de “détente” au champ; paddocks utilisés avec parcimonie et zones sacrifiées acceptées comme “gadoue” inévitable.
· Pain point: Sorties au vert générant boue et risques de santé; nettoyage/douches accrus ensuite.
· Réponse: Priorité au travail encadré et au manège; paddocks en appoint seulement.
Capacités des chevaux et adéquation aux disciplines
· Races citées: Pure Race Espagnole (gris “Merengue”, polyvalent), Selle Français (“race locale”), chacune compatible dressage/saut/complet.
· Observations pratiques: Entretien plus exigeant des robes claires; habitudes individuelles (roulade dans le sable) intégrées à la routine.
Usage des espaces de travail
· Manège: Ressource critique et convoitée par temps de pluie (seul couvert).
· Carrière: Alternative météo-dépendante.
· Paddocks: Définis comme “petits champs” mais utilisés en conscience des coûts sanitaires et d’entretien.
L’initiative d’allègement de la race Bretonne, via des croisements ciblés comme celui avec l’Arabe Shagya, représente une tentative de réorienter la race de son impasse actuelle — une spécialisation excessive pour la production de viande — vers un modèle plus polyvalent et durable. Cette stratégie expose une tension fondamentale : le marché historique de la viande a conduit à une sélection pour la masse (le type “trait”), au détriment du modèle “postier” plus athlétique et historiquement valorisé. La jument en question incarne ce dilemme : ses jambes fines, héritage de son ascendance Arabe, créent une disproportion visuelle perçue par rapport à sa masse corporelle, bien qu’elle soit dans la norme. Cependant, son tempérament stable et sa capacité d’adaptation, démontrés lors de spectacles et d’activités de coaching, valident son potentiel pour de nouveaux marchés comme le tourisme équestre et le développement personnel en entreprise. Nous parions sur cette polyvalence comme le véritable levier de pérennité de la race, en transformant ce qui est perçu comme un défaut physique en un atout pour de nouvelles fonctions.
1. La Fracture Historique de la Race Bretonne
Le cheval Breton se divise historiquement en deux lignées distinctes avec des finalités opposées :
· Le Postier Breton : Issu d’un croisement avec le “Norfolk” (une ancienne race anglaise), ce modèle se caractérisait par un port de tête altier et une morphologie athlétique, proche du Selle Français. Il était destiné à la traction légère et rapide.
· Le Trait Breton : Sélectionné pour la force et le travail agricole, ce modèle est plus lourd et massif.
Avec le déclin de la traction animale, le principal débouché est devenu la production de viande, favorisant une sélection intensive pour la masse et marginalisant de fait le modèle “postier”.
2. Le Programme d’Allègement : Une Réponse à l’Impasse
Face à la sur-spécialisation du Trait Breton (“trop de viande”), un protocole d’allègement a été initié pour retrouver les qualités du “postier”. La jument analysée est le produit de cette stratégie, avec un apport de sang Arabe Shagya (son arrière-grand-mère) pour affiner le modèle.
· Le Symptôme : La jument présente des jambes jugées “trop fines” pour sa masse, un héritage direct de cet apport extérieur. Cela crée une perception de disproportion, bien que ses mensurations (1,62 m) et son poids soient conformes au standard.
· La Cause Profonde : L’initiative corrige des décennies de sélection unilatérale. Le “défaut” perçu est en réalité la preuve tangible du succès de l’allègement, mais il se heurte aux standards esthétiques façonnés par le modèle “viande”.
3. La Validation par de Nouveaux Marchés
Malgré ses difficultés de reproduction passées, le véritable potentiel de la jument s’est révélé dans des applications alternatives, démontrant que son tempérament est un atout stratégique majeur :
· Spectacle & Tourisme : Elle a fait preuve d’un calme exceptionnel face à 760 spectateurs lors de son premier spectacle, la positionnant comme une monture fiable pour le tourisme sur la plage.
· Equicoaching : Son caractère accessible et stable en fait un partenaire idéal pour des prestations de développement personnel (“effet miroir”) destinées aux entreprises. Une collaboration est en cours avec “Becky Coaching” pour proposer ce service et diversifier les sources de revenus.
La stratégie de diversification de la race du cheval breton, initiée par le syndicat, a produit un succès quantitatif mais un échec qualitatif. Le programme visait à alléger la race en la croisant avec des trotteurs (génération F1) pour démontrer sa polyvalence au-delà du trait lourd traditionnel. Si le programme a bien généré un nombre important de produits (160 poulains pour un étalon), il a été victime d’un manque de vision à long terme : il n’existe pas de protocole pour les croisements de deuxième génération (F2/F3). En conséquence, le marché est aujourd’hui saturé de produits de première génération “sauvages”, sans voie claire pour stabiliser les caractéristiques de la race ou réintégrer la lignée, diluant ainsi la valeur génétique au lieu de la raffiner. Nous avons réussi à prouver un concept, mais nous avons échoué à construire une filière.
1. Le Postulat de Départ : Alléger la Race
· Le Constat : L’image du cheval breton était limitée à celle d’un cheval de trait lourd, peu polyvalent.
· L’Hypothèse : Un croisement ciblé avec des races plus légères, comme le trotteur, pourrait alléger le modèle et ouvrir de nouveaux débouchés (loisir, sport).
· L’Actif Stratégique : Le syndicat a racheté un étalon réformé pour lancer un programme de reproduction privé, devenant le fer de lance de cette initiative.
2. L’Exécution : Succès de la Première Génération (F1)
· Le Protocole : L’étalon a été croisé avec des juments pour produire une génération F1 (50% Breton, 50% Trotteur).
· Le Résultat Quantitatif : Le programme a été prolifique, l’étalon produisant environ 160 poulains au total. Cela a prouvé aux éleveurs qu’il était possible de produire un modèle “breton allégé”.
· Le Problème Non Anticipé : Le succès a conduit à une surproduction de chevaux F1 “sauvages” (non encadrés), sans stratégie pour la suite.
3. L’Impasse : L’Absence de Protocole pour la Suite (F2/F3)
· La Rupture Logique : Le programme de sélection (COF en APR1) n’a pas été poursuivi pour les générations suivantes.
· La Conséquence : Il n’existe aucune règle pour les croisements des produits F1. Un croisement F1 x F1 ne stabilise pas la race ; au contraire, la descendance (F2) redevient soit 100% Breton, soit 100% Trotteur, annulant de fait l’objectif d’allègement.
· Le Verdict : La stratégie a créé un stock de chevaux hybrides de première génération sans voie de valorisation génétique à long terme, aboutissant à une impasse technique et commerciale. La valeur qui était auparavant protégée (un étalon valant entre 15 000 et 30 000 €) est désormais diluée sur un marché de produits non standardisés.
Un animal, identifié comme une “muge”, est sous-performant dans sa mission initialement prévue. Cet animal, un hybride miniature stérile issu d’une jument Shetland et d’un âne miniature, a été acquis pour des activités avec les enfants, mais son stress face au bruit et son comportement imprévisible (claquements de dents) ont rendu cette mission intenable, créant un risque inacceptable. La direction a donc mis fin à ces activités. Suite à cela, l’animal a été vendu puis racheté par une salariée, ce qui explique son rôle actuel atypique, limité à des spectacles, et un coût d’entretien élevé (environ 300 € par mois pour le fourrage) qui est maintenant assumé en partie par des arrangements internes. Cet actif ne remplit pas sa fonction d’origine et représente une charge financière et opérationnelle significative, maintenue en place en raison d’un attachement personnel plutôt que d’une logique stratégique.
1. Profil et Origine de l’Actif
L’animal est une “muge” (croisement jument/âne), spécifiquement issue d’une jument Shetland et d’un âne miniature. Ce croisement explique sa petite taille à 18 ans. En tant qu’hybride, il est stérile et ne peut pas se reproduire, ce qui limite sa valeur génétique à zéro. Historiquement, les muges étaient valorisées pour combiner la capacité de portage de l’âne et le dynamisme du cheval, mais la taille miniature de cet individu l’empêche de remplir cette fonction traditionnelle.
2. Défaillance de la Mission Initiale
· Mission Prévue : L’animal a été initialement intégré pour des activités pédagogiques avec les enfants.
· Cause de l’Échec : Il a démontré une incapacité à tolérer le bruit et l’agitation générés par les groupes d’enfants. Sa réaction au stress se manifestait par un comportement anxiogène (claquements de dents), interprété comme une menace potentielle (“peur qu’elle morde un enfant”).
· Décision Stratégique : Pour des raisons de sécurité et de bien-être animal, toutes les activités impliquant des enfants avec cet animal ont été arrêtées.
3. Statut Actuel et Implications Financières
· Redéploiement : L’animal est maintenant utilisé exclusivement pour des spectacles, une mission secondaire et moins centrale.
· Propriété : Il a été vendu puis racheté par une employée, clarifiant pourquoi son rôle et sa gestion diffèrent de ceux des autres animaux de l’établissement.
· Coûts Opérationnels : Le coût d’entretien en box est substantiel, estimé à près de 300 € par mois uniquement pour le fourrage, sans compter les autres frais. Bien qu’un arrangement permette à la salariée de bénéficier d’un box, le coût global reste une charge non négligeable pour un actif à l’utilité limitée.
Le site décrit a évolué d’un ancien ensemble à accès direct par un portail principal vers une configuration consolidée autour d’une tour centrale ajoutée lors d’un agrandissement; les flux et usages se sont déplacés avec le temps: initialement, l’accès se faisait par un portail (la tour n’existait pas), puis, lors de l’extension, le portail a été déplacé, l’ancien accès a été «bouché» par l’édification de la tour, et des logements (appartements de «balconniers») ont occupé les lieux jusqu’aux années 2010; ensuite, la communauté d’agglomération y a installé ses services et a conduit des rénovations, notamment sur des éléments datés de 1825, une «ligne rouge» de 1842, et des bâtiments du pont de 1870; aujourd’hui, des greniers subsistent avec des ouvertures rectangulaires dont certaines sont volontairement obturées pour empêcher l’intrusion et la nidification des pigeons, signe que la priorité opérationnelle a basculé de l’habitat vers la préservation et l’usage administratif du patrimoine.
· Période initiale: accès direct en ville via un portail; absence de tour centrale. Possibilité d’observer l’allée depuis les fenêtres le soir.
· Phase d’agrandissement: ajout d’une nouvelle entrée (portail déplacé) et construction d’une tour «bouchant» l’ancien accès.
· Usage résidentiel: transformation en logements pour «balconniers», occupation jusqu’aux années 2010.
· Reconfiguration institutionnelle: installation de la communauté d’agglomération et des services de la ville à l’intérieur.
· Rénovations patrimoniales: interventions sur des ensembles datés 1825; «ligne rouge» (1842); bâtiments du pont (1870).
· Composants bâtis: tour centrale; greniers avec ouvertures rectangulaires; ensembles associés à trois périodes (1825, 1842, 1870).
· Fonction: hébergement des services administratifs de la communauté d’agglomération; fin de l’usage résidentiel antérieur.
· Logique d’accès: ancien portail neutralisé par la tour; nouvel accès positionné plus loin (portail ajouté lors de l’agrandissement).
Mesures de protection et contraintes d’exploitation
· Ouvertures des greniers: certaines obturées pour prévenir l’intrusion et la prolifération de pigeons.
· Enjeu opérationnel: préserver l’intégrité des structures et l’hygiène des espaces utilisés par les services administratifs sans dénaturer les éléments patrimoniaux.
La collection de voitures à attelage du Haras est le fruit d’une fusion stratégique avec la collection du château de Corlay, résultant d’un arbitrage délibéré. Nous avons fait le choix de concentrer nos efforts sur les véhicules de travail et de transition agricole, tandis que l’autre partie a conservé les voitures de luxe et de prestige. Cette décision a permis de combler des manques critiques dans notre inventaire, notamment en intégrant une voiture à capote et un char à banc, renforçant ainsi la spécificité et la cohérence de la collection du Haras. Ce regroupement n’est pas une simple accumulation, mais un échange tactique qui a clarifié l’identité de chaque collection : le Haras se positionne sur le patrimoine utilitaire et agricole, tandis que le château conserve son héritage aristocratique.
Composition de la Collection Actuelle
La collection est structurée autour de plusieurs archétypes de voitures, chacun ayant une fonction distincte :
Voitures d’État : Identifiées par un tapis gris, elles constituent le cœur historique de la collection et appartiennent toujours à l’État. C’est le cas par exemple d’une voiture remarquable pour ses roues, un modèle de carrosserie Charron devenu très rare.
Voitures Agricoles et Utilitaires : Suite à la fusion avec la collection de Corlay il y a deux ans, le Haras a délibérément choisi de récupérer des modèles fonctionnels.
o Charrette à foin : Illustre l’intense activité agricole passée du Haras.
o Jardinière : Véhicule polyvalent pour le ramassage des récoltes (artichauts, oignons).
o Voiture à capote : Une acquisition clé, car la collection n’en possédait aucune.
o Char à banc : Similaire à une charrette anglaise, mais avec un dossier double permettant un plus grand nombre de passagers.
Voitures de Prestige (Origine Corlay) : Les modèles plus luxueux, comme le “couché de vide” (similaire à un omnibus), ont été jugés plus pertinents pour un contexte de château et n’ont pas été intégrés ici.
Intégration du Cheval dans le Contexte Urbain
L’utilisation moderne du cheval en ville est une initiative volontaire, mais elle se heurte à des obstacles concrets.
· Applications Actuelles : Le cheval est réinséré pour des tâches de service public, telles que le ramassage des poubelles ou des branchages.
· Contraintes et Opposition : Le principal frein est la perception par les automobilistes d’un ralentissement de la circulation, ce qui génère une résistance.
· Échec du “Ramassage Scolaire” : Le projet de transport scolaire n’est pas viable dans ce contexte, car il n’y a pas de petites écoles de quartier qui justifieraient un tel service. Le système est plus adapté aux très petites structures locales, absentes ici.
Pour en savoir encore plus sur les haras, video de 4 minutes 30 ....
Le musée de Lamballe met en scène un artiste né en 1882 à Lamballe et mort en 1958 à Paris, dont la trajectoire bascule d’une formation utilitaire (peintre en bâtiment) vers une pratique totale (illustration, décoration, sculpture) structurée par un pivot décisif: deux années d’observation à la station biologique de Roscoff qui, prévues pour un mois, engendrent plus de mille croquis/gouaches et le livre Études de la mer (1913, deux tomes), matrice esthétique et réservoir de motifs pour ses projets décoratifs. Les faits convergent: victoire à un concours de la revue Art et Décoration, collaboration avec Émile Levy, reconnaissance d’illustrateur, puis traduction décorative via un service “La mer” réalisé avec la faïencerie Henriot et présenté en 1925, et un service “Prunier” fabriqué par Villeroy & Boch pour des restaurants parisiens et londoniens (formes, motifs et colorimétrie différenciés; itération de production pour gagner en solidité). L’institution a agrandi son périmètre (environ 300–400 m²), scindé en parcours permanent et temporaire, et assume une scénographie par thèmes afin de répondre à la fois à la logique interne de l’œuvre (nature comme fil directeur) et aux contraintes de conservation (rotation annuelle des œuvres graphiques). Nous assumons ce choix: il préserve les pièces sensibles tout en renouvelant l’expérience, ancrant l’identité du lieu dans une lecture vivante et itérative d’un corpus polyvalent.
Périmètre et zonage
o Surfaces nouvelles d’environ 300 à 400 m².
o Deux régimes d’exposition: permanent (aile actuelle décrite) et temporaire (côté opposé), pour orchestrer stabilité et renouvellement.
Choix curatoriaux
o Présentation par thèmes plutôt que chronologique, la nature servant de fil conducteur organique au corpus.
o Contraintes de conservation: forte proportion d’œuvres graphiques (croquis, gouaches) limitées à un an de lumière; rotation annuelle assurant protection et variété des pièces.
Origines et formation
o Parents orientant vers peintre en bâtiment; pivot vers études artistiques obtenu.
o École des Beaux-Arts de Rennes (1898), puis Arts décoratifs à Paris (1902) pour affermir le style.
Entrée dans l’illustration
o Travail pour Art et Décoration après un concours remporté; relation avec Émile Levy génératrice de projets et d’articles illustrés.
Mission initiale vs réalité
o Mandat d’un mois à la station biologique de Roscoff pour trois articles; séjour prolongé à deux ans.
Production et effet de seuil
o Plus de 1000 croquis et gouaches; conversion éditoriale en Études de la mer (1913), en deux tomes, pour absorber la masse iconographique.
Impact
o Double effet: validation de l’artiste comme illustrateur et réservoir durable de motifs et formes pour projets décoratifs ultérieurs.
Service “La mer” (Henriot)
o Découverte d’Henriot en 1917; volonté d’échapper au folklorisme breton classique pour un thème transversal (la mer).
o Présentation en 1925 à une Exposition internationale; positionnement en artiste décorateur.
Service “Prunier” (Villeroy & Boch)
o Commande pour restaurants Prunier (Paris, Londres), usage quotidien dédié aux poissons et fruits de mer.
o Différenciation formelle et chromatique: assiettes aux formes et motifs distincts; palette focalisée sur le bleu.
o Prototypage/industrialisation: première série anguleuse plus fragile (casses), seconde série plus “ronde” et robuste.
o Extensions graphiques: menus illustrés et livre de recettes de Madame Prunier.
Diversifications
o Décors de boîtes (sardines en chocolat, parfums); essais en sculpture.
Réalité matérielle
o Vulnérabilité des supports graphiques au rayonnement lumineux, plafond d’exposition d’un an.
Implication muséale
o Rotation annuelle programmée: le thème perdure, les œuvres changent; fidélisation possible par expérience renouvelée sans trahir l’intégrité matérielle.
L’œuvre de Mathurin Méheut est une entreprise de documentation systématique, motivée par la conscience aiguë de la disparition imminente des mondes qu’il observe. L’artiste adopte une posture de reporter, capturant sur le vif la réalité de trois quotidiens distincts : les traditions bretonnes, le travail manuel à l’aube de l’industrialisation, et la vie des soldats durant les deux guerres mondiales. Cette démarche n’est pas une quête esthétique idéalisée ; c’est un acte de mémoire visant à préserver l’essence des gestes, des costumes et des conditions de vie réelles. Méheut ne peint pas ce qu’il imagine, mais ce qu’il voit, privilégiant le mouvement des corps et les motifs des costumes au détriment des visages, car c’est dans le geste et l’outil que réside la vérité de son époque. Son approche est quasi-ethnographique, transformant la peinture et le dessin en un archivage visuel des métiers traditionnels (pêcheurs, paludiers, goémoniers) et des rituels (pardons, trouménis) condamnés par la modernité.
Après une vie parisienne et le traumatisme de la Première Guerre mondiale, le retour de Méheut en Bretagne marque une réappropriation culturelle. Il n’observe pas en simple vacancier mais en ethnographe de terrain, s’immergeant dans les grands rassemblements populaires comme les pardons et les trouménis.
· Technique de Reportage : Il travaille debout, face à la foule, se déplaçant en marche arrière pour saisir le mouvement avec des croquis rapides et essentiels. Les couleurs sont souvent notées en annotations pour être ajoutées plus tard en atelier.
· Focalisation : L’intérêt se porte sur les costumes aux motifs variés et la dynamique des processions, capturant l’énergie collective plutôt que les individualités.
· Exemple Clé : La série de quatre panneaux (dont “La Procession”, “Les Chevaux de Bois”, “La Noce”) utilise la caséine pour unifier chromatiquement des scènes distinctes de la vie bretonne.
Conscient que l’industrialisation va faire disparaître de nombreux métiers manuels, Méheut entreprend de les documenter par devoir de mémoire. Son œuvre devient une archive visuelle des gestes et des conditions de travail.
Métiers Emblématiques :
o Les Pêcheurs : Représentés pour rendre hommage aux familles des disparus en mer.
o Les Paludiers de Guérande : Un sujet qu’il explore sous toutes ses coutures pendant vingt ans dès 1919. L’œuvre “Les ramasseuses de sel” illustre les différentes étapes du travail et les conditions rudes, sans idéalisation. Le paysage froid et la ligne d’horizon jaune structurent la composition.
o Les Goémoniers : Un métier aujourd’hui disparu sous sa forme d’antan, méticuleusement documenté par l’artiste.
Méheut ne dépeint pas la violence des combats, mais la réalité intime et quotidienne des soldats. L’art devient un moyen de préserver l’humanité dans des conditions extrêmes.
· Première Guerre mondiale : En tant que soldat, il dessine ses camarades au repos, écrivant, mangeant ou réaménageant les tranchées. Ses lettres illustrées à sa famille témoignent de son état d’esprit, oscillant entre l’espoir suscité par la nature résiliente et l’angoisse face à la mort. Il s’exerce même à dessiner de la main gauche, anticipant une blessure. Son talent lui vaut d’être muté au service topographique.
· Seconde Guerre mondiale : Il documente cette période en tant que civil, capturant le quotidien sous l’Occupation.
L’exposition “Ailleurs” établit que la force motrice de la période-voyage de Mathurin Méheut est un projet documentaire adossé à la vision d’Albert Kahn, qui transforme un peintre-observateur en témoin visuel du monde avant 1914; preuve en est la bourse combinée (Kahn + État) qui déclenche un itinéraire États‑Unis–Hawaï–Japon, l’accès exceptionnel de l’artiste à des intérieurs traditionnels japonais, et la production d’images situées (Nara, biches sacrées) enrichies par des notes épistolaires précisant les micro‑économies touristiques (figurines); la Première Guerre mondiale interrompt l’ambition indienne (illustrer le Livre de la Jungle) mais les motifs (cornac, éléphants) réapparaissent comme substituts symboliques, avant que des commandes et séjours ultérieurs (États‑Unis, Égypte, Grèce, Crète, Provence) ne déplacent le centre de gravité vers un “voyage par l’imaginaire” où l’exotisme (couleurs, coiffures à la Gauguin) se greffe sur des paysages locaux (baie de Marley), et où la provenance des œuvres (version pour Kahn vs. version offerte à Julien Heulot) éclaire les variations de composition; l’enjeu pour le visiteur est d’identifier cet arc causal — mécène, itinéraires, contraintes historiques, hybridations stylistiques, circuits de don — qui explique à la fois le contenu, la forme et la trajectoire matérielle des pièces exposées.
· Albert Kahn visite la première exposition personnelle de Méheut (1913) et propose une bourse de voyage alignée sur son projet de “mémoire du monde”.
· Combinaison de la bourse Kahn et d’une bourse de l’État: déclencheur du “grand voyage” (États‑Unis, Hawaï, Japon).
· Logique curatoriale: assigner à l’artiste un rôle de documentaliste par l’image (dessins/peintures) plutôt que de simple paysagiste.
· Itinéraire japonais: Tokyo, Kyoto, Osaka, Nara.
· Accès rare aux intérieurs d’habitations traditionnelles grâce à des contacts locaux à une période d’ouverture limitée aux étrangers.
· Influence directe: découverte d’Hokusai; annonce d’une œuvre d’Hokusai pivot dans l’exposition temporaire.
· Sujet: scène de Nara où la population nourrit des biches sacrées, reflet d’un usage religieux et social (toujours actuel).
· Détails ethnographiques: vêtements (kimonos); arrière-plan avec petites figurines bleues (biches miniatures) vendues aux touristes, attestées par lettre à sa fille.
· Intention: partir en Inde pour illustrer le Livre de la Jungle.
· Choc exogène: déclaration de la Première Guerre mondiale (1914) — voyage annulé, Inde jamais visitée.
· Résidu créatif: tableau “Le Cornac” (éléphants) comme clin d’œil au projet non réalisé.
· Post‑1914: commandes et déplacements aux États‑Unis, en Égypte, en Grèce, en Crète.
· Sud de la France comme base récurrente: invitations au Cap Martin (résidence d’Albert Kahn) et résidence secondaire de Méheut à Cassis.
· Narration de salle: un pan entier consacré à la Provence et au “voyage par l’imaginaire”.
Sujet: reprise du mythe de la sirène en “femmes bernard‑l’hermite” (Pagurus).
Langage formel: palette et coiffures évoquant Gauguin (réminiscences d’Hawaï) contrebalancées par un paysage local (baie de Marley).
Deux variantes:
o Version pour Albert Kahn: falaises plus présentes dans la partie supérieure.
o Version du musée: offerte à Julien Heulot (ami de guerre, architecte de la maison parisienne de Méheut), geste de remerciement indexant la provenance.
L’exposition articule l’influence décisive de l’art japonais, et spécifiquement de l’artiste Hokusai, sur les œuvres de Henri Rivière et Mathurin Méheut. L’analyse démontre que l’art japonais n’a pas été simplement copié, mais a fourni un cadre technique et philosophique fondamental qui a été intégré et adapté. La distinction clé réside dans la manière dont cette inspiration a été acquise : Méheut s’est rendu au Japon, tandis que Rivière a assimilé le Japonisme exclusivement à travers sa vaste collection personnelle d’estampes et d’objets, accumulée grâce à sa relation avec le marchand d’art Hayashi. Ce modèle d’inspiration par procuration, basé sur l’étude d’artefacts, a permis à Rivière de déconstruire et de réappliquer des principes comme la composition décentrée, l’usage du premier plan pour cadrer le paysage, et l’intégration du sceau comme signature artistique, sans jamais avoir voyagé au Japon.
L’analyse part de l’œuvre la plus célèbre d’Hokusai, La Grande Vague, pour établir un point de référence. Cette estampe n’est pas une œuvre isolée mais fait partie d’une série conceptuelle, les Trente-six vues du mont Fuji. Le principe directeur de cette série est de présenter un sujet central (le Mont Fuji) sous de multiples perspectives, souvent en le reléguant au second plan derrière des scènes de la vie quotidienne.
Les codes esthétiques japonais qui en découlent et qui influenceront les artistes européens sont clairement identifiés :
· Composition décentrée : Le sujet principal n’est pas au centre de l’œuvre.
· Utilisation du premier plan : Des éléments (branches, personnages) sont placés au premier plan, souvent coupés, pour créer un cadre et donner de la profondeur sans perspective classique.
· Absence de perspective linéaire : La profondeur est suggérée par la superposition des plans plutôt que par des lignes de fuite.
Les deux artistes, Henri Rivière et Mathurin Méheut, intègrent ces codes japonais, mais via des parcours distincts.
· Henri Rivière : Son immersion est intellectuelle et collectionneuse. Il n’a jamais voyagé au Japon. Son inspiration provient directement de l’étude des objets de sa collection, notamment des estampes et des carnets acquis via son ami Tadamasa Hayashi, un marchand d’art japonais à Paris. En échange de la réalisation de décors pour la maison d’Hayashi au Japon, Rivière a été autorisé à se servir dans ses collections, enrichissant ainsi massivement sa connaissance de l’art japonais.
· Mathurin Méheut : Son expérience est plus directe, incluant un voyage au Japon, comme en témoigne une lettre illustrée présentée dans l’exposition.
Un point commun fondamental est l’adoption du sceau (cachet) comme signature, une pratique directement inspirée de l’art japonais.
· Méheut a utilisé un sceau japonisant et a développé d’autres signatures, dont celle aux deux “M” évoquant des montagnes, un clin d’œil possible au Mont Fuji.
· Rivière a commandé ses sceaux à Georges Auriol. Certains servaient à signer ses œuvres, d’autres à marquer sa propriété sur les objets de sa collection.
L’influence de l’art japonais n’est pas un phénomène isolé mais s’inscrit dans un contexte plus large de diffusion culturelle à Paris à la fin du 19e siècle. Cette diffusion s’opère par plusieurs canaux :
· Les marchands et galeries : Des figures comme Siegfried Bing ont joué un rôle majeur dans la commercialisation d’objets d’art japonais.
· Les publications spécialisées : Des revues comme Le Japon artistique ou des livres comme L’Art japonais ont permis de démocratiser la connaissance de la culture japonaise.
· Les artistes-collectionneurs : Rivière lui-même devient un expert, publiant un ouvrage de référence sur la céramique de l’Extrême-Orient, ce qui témoigne de sa double casquette d’artiste et d’érudit.
Le théâtre d’ombres du Chat Noir représente une innovation accidentelle, catalysée par une contrainte technique—une panne de lumière—qui a forcé Henri Rivière à pivoter d’un spectacle de marionnettes traditionnel vers une nouvelle forme d’art. Cette adaptation est devenue le moteur de son développement artistique, le menant de la découpe de papier au zinc, puis à la lithographie via sa collaboration avec Eugène Verneau. Cette trajectoire illustre un principe clé : une limitation initiale peut devenir le catalyseur d’une percée créative et commerciale, à condition que l’artiste ait la capacité de reconnaître l’opportunité et de la systématiser. Le succès du théâtre d’ombres a non seulement généré des revenus directs via les spectacles et la vente de livres de partitions, mais a également servi de tremplin technique et esthétique pour la carrière de Rivière dans l’estampe, prouvant que les contraintes opérationnelles, lorsqu’elles sont correctement exploitées, peuvent débloquer de nouvelles voies de croissance.
· Contexte Initial: Le cabaret du Chat Noir, fondé par Rodolphe Salis, est un lieu de rencontre pour poètes, chanteurs et artistes. Henri Rivière y est embauché en 1882, initialement pour travailler sur les revues satiriques du cabaret.
· L’Incident Déclencheur: Lors d’un spectacle de marionnettes, une panne d’éclairage ne laisse voir que les ombres des figurines. Le public trouve le résultat fascinant, malgré le mécontentement de l’artiste.
· La Réponse Stratégique: Rivière saisit cette opportunité accidentelle. Il abandonne les marionnettes traditionnelles pour développer un “théâtre d’ombres”. Il systématise la technique, évoluant du simple papier découpé à des plaques de zinc plus durables et complexes, combinées à des plaques de verre coloré pour créer des effets de lumière et de profondeur.
· Mécanique du Théâtre: Le dispositif consistait en un écran, derrière lequel des manipulateurs animaient des figurines en zinc. Des décors plus grands étaient suspendus et descendus via des cintres, tandis que plusieurs plaques de verre colorées et une source lumineuse créaient l’ambiance visuelle.
· Contenu et Format: Les représentations, courtes (environ 15 minutes), mettaient en scène des histoires connues (historiques, bibliques, fantastiques), accompagnées de musique et de chants.
· Monétisation et Diffusion: Le succès est immédiat. Pour capitaliser sur cette popularité, Salis et Rivière éditent des livres de partitions. Ces livres contenaient la musique et les paroles, mais aussi des illustrations en lithographie qui réadaptaient les décors du théâtre d’ombres. Cela permettait au public de conserver une trace du spectacle et générait une nouvelle source de revenus.
· Découverte de la Lithographie: La production des livres de partitions amène Rivière à collaborer avec l’imprimeur Eugène Verneau. C’est ainsi qu’il découvre et se forme à la lithographie, une technique permettant des tirages multiples et colorés plus efficacement que la gravure sur bois.
· Gravure sur Bois (Ukiyo-e): Parallèlement, Rivière poursuit une démarche d’authenticité en explorant la gravure sur bois traditionnelle japonaise (ukiyo-e). Il va jusqu’à fabriquer ses propres encres et importer du papier japonais, atteignant un niveau de maîtrise tel que son ami japonais Hayashi Tadamasa valide sa technique comme étant identique à celle des maîtres traditionnels. Cependant, cette méthode est trop laborieuse et ne permet pas des tirages nombreux.
· Convergence Technique et Thématique: Rivière applique les principes esthétiques du japonisme (formats panoramiques, cadrages décentrés, importance de l’horizon) à ses thèmes de prédilection, notamment la Bretagne et la construction de la Tour Eiffel. La lithographie, apprise via le Chat Noir, lui offre le moyen de produire ces œuvres en série, conciliant ainsi sa vision artistique avec la nécessité d’une diffusion plus large, alignée sur la vocation pédagogique des ateliers Verneau. La série sur la Tour Eiffel fait directement écho aux “Trente-six vues du mont Fuji” d’Hokusai, bouclant la boucle de l’inspiration japonaise.
un aperçu des oeuvres exposés au musée en video de 2 minutes ...
Cette visite guidée présente l’histoire de la ville de Lamballe, de sa fondation à sa reconstruction, avant de se concentrer sur la Collégiale Notre-Dame de Grande Puissance. Elle détaille son architecture, ses éléments artistiques notables comme les vitraux et le jubé, et élargit ensuite le propos à d’autres aspects du patrimoine local, incluant les tanneries et les maisons à colombages.
L’histoire de Lamballe débute au VIe siècle lorsque le moine Lamballe, qui donnera son nom à la ville, choisit la colline Saint-Lazare (repérable par son moulin) pour y fonder une cité. Cette première installation prospère jusqu’au IXe siècle, date à laquelle elle est pillée et incendiée par les Vikings. Face à cette destruction, les Lamballais reconstruisent leur ville sur la colline Saint-Sauveur, le site actuel. Ce nouveau centre se développe autour de la collégiale et d’un grand château, tandis que des faubourgs apparaissent en contrebas, incluant l’église Saint-Martin. Datant du XIIe siècle, l’église Saint-Martin, construite à la demande d’un évêque par les moines de Marmoutier, est aujourd’hui la plus ancienne de Lamballe.
Capitale du Penthièvre, l’une des plus grandes puissances bretonnes de l’époque, Lamballe abritait un château d’une importance considérable. Cependant, en 1626, sur ordre de Richelieu et afin de prévenir toute rébellion menée par des figures comme le duc de Mercœur, le château fut démoli, tout comme ceux de Moncontour et de Jugon-les-Lacs. Aujourd’hui, il ne subsiste du château de Lamballe qu’un mur de rempart caché et son souvenir sur le site des “promenades du château”. Les pierres de la forteresse ont été réutilisées, notamment pour construire la tour du clocher de l’église Saint-Jean, la plus récente des églises de la ville.
La Collégiale Notre-Dame de Grande Puissance est l’une des neuf collégiales de Bretagne, ces édifices religieux gérés par un collège de chanoines. Sa construction s’est étendue sur une longue période, du XIIe au XVIe siècle, ce qui explique le mélange de styles architecturaux. L’extérieur présente des caractéristiques du style roman, notamment au niveau du porche qui servait autrefois d’entrée seigneuriale. L’intérieur, quant à lui, est marqué par le style gothique flamboyant. L’édifice, d’une superficie de 968 m², intègre également des éléments défensifs, témoignant de son rôle au sein de la ville fortifiée.
Sa structure comprend une tour de protection, des remparts renforcés au XIXe siècle pour prévenir les éboulements, et des dispositifs intérieurs de défense comme des balcons de surveillance. Un passage souterrain de près de quatre kilomètres, aujourd’hui bouché, reliait autrefois le château au reste de la ville. La collégiale abrite également de petits autels latéraux, semblables à des chapelles, qui permettaient aux fidèles de se recueillir en parallèle des grandes messes. La partie nord de l’édifice se distingue par son mur en granit rose provenant d’une carrière locale.
Les vitraux de la collégiale illustrent un dialogue entre patrimoine ancien et création moderne. Un fragment de vitrail historique, représentant la vie de la Vierge Marie, a été sauvé et restauré par l’association des “Amis de la Collégiale” grâce aux dons des habitants. À l’origine, ce vitrail était beaucoup plus imposant et se situait dans le chœur de l’édifice. Un autre vitrail d’époque représente Charles de Blois agenouillé, présentant une maquette de la collégiale à la Vierge pour la placer sous la protection de “Notre-Dame de Grande Puissance”, une demande qui visait à protéger la ville non seulement des guerres mais aussi de l’épidémie de peste qui la ravageait.
En contraste, les autres verrières sont des créations contemporaines installées entre 1995 et 2006. Conçues par les artistes Olivier Debré (pour le jaune) et Geneviève Asse (pour le bleu), ces œuvres abstraites jouent principalement sur la lumière et la couleur. Le jaune et le bleu ont été choisis en référence aux couleurs papales, le bleu évoquant également le manteau de la Vierge Marie. Bien que leur style moderne ait suscité des débats, les visiteurs s’accordent sur leur capacité à illuminer l’intérieur de l’édifice.
Le jubé en bois du XVIe siècle, qui soutient le buffet d’orgue, est une pièce maîtresse de la collégiale. Après une restauration soignée qui a ravivé ses couleurs, il a été réinstallé à son emplacement actuel. Autrefois, il possédait un second étage, aujourd’hui disparu, qui, selon les archives, était orné de statues d’anges.
Les sculptures qui ornent le jubé représentent plusieurs figures saintes. Parmi les plus identifiables se trouvent le Christ sur le chemin de croix, la Vierge Marie et Joseph. Une statue représentant une femme avec une tour a été identifiée comme étant Sainte Barbe, la patronne des pompiers. La guide raconte son histoire tragique : enfermée par son père dans une tour à deux fenêtres, elle en fit percer une troisième en symbole de la Trinité. Pour cet acte de foi, son père la décapita avant d’être lui-même foudroyé par Dieu. D’autres figures, comme celle de Saint Jean ou potentiellement de Marie-Madeleine, sont présentes mais leur identification reste incertaine.
Au-delà de la collégiale, le patrimoine de Lamballe témoigne de son riche passé économique et social. La ville compte pas moins de 91 lavoirs, dont une trentaine sont visibles le long du “chemin des Lavoirs”. La plupart sont aujourd’hui des propriétés privées. Cette abondance de points d’eau est liée à l’activité principale de Lamballe jusqu’à la fin du XIXe siècle : la tannerie. La ville jouissait d’une grande renommée pour son travail du cuir, en particulier celui de veau mort-né.
L’architecture civile est également remarquable, avec trois types de maisons à colombages. Le premier est la maison “à encorbellement”, comme la célèbre “Maison du Bourreau”, dont les étages supérieurs surplombent la rue pour optimiser la surface habitable tout en minimisant l’impôt foncier calculé sur l’emprise au sol. Le deuxième type est la maison “à pan de bois plat”, plus sobre, comme celle qui abrite le musée d’art populaire. Enfin, le troisième type est la maison “à porche”, conçue avec une arcade au rez-de-chaussée pour abriter les clients des magasins. La “Maison du Bourreau” doit son nom non pas à un sinistre habitant, mais à un vendeur de cartes postales du nom de Bourseau, dont le nom fut malicieusement transformé par les habitants pour créer une légende et attirer les curieux.
et pour terminer une visite de la Collégiale de Lamballe dans une video de 1 minute ....